“高级灰”怎么做成“彩虹”?《夏日彩虹》舞台走起简约写意风

浏览:3345   发布时间: 09月02日

国家大剧院歌剧院的舞台上,电钻打磨的“滋滋”声不时响起,一道道吊杆起起落落,几十位工作人员正忙着安装和调整布景。9月8日,大剧院原创歌剧《夏日彩虹》即将在这里上演。9月2日,装台工作紧张进行。

牛小北摄

本剧的舞美设计李斌在现场随时关注着进展,他已经连轴转了两个多月。《夏日彩虹》是国家大剧院于2009年推出的首部现实题材原创歌剧《山村女教师》的全新改版制作,讲述了贫困山区女教师杨彩虹为教育事业奉献生命的感人故事。本轮登台,主创团队在音乐和剧情上再做提升,进行了不少修改。视觉呈现层面的变动则更加彻底,大胆推倒重来。

“一般来说,这种题材的歌剧是按照具象写实的方式进行呈现的。”李斌说。此前,《山村女教师》的舞美设计也走了写实路线,但这种风格已经不太合适调整过的作品。与之前的版本相比,编剧刘恒精简了故事情节,作曲家郝维亚增加了杨彩虹的咏叹调和童声合唱的分量,让全剧的音乐结构更加紧凑,悠扬烂漫。在这种艺术气质中,“山村女教师”的名字显得太“实”了,几经推敲后,主创团队决定把作品更名为温情明媚、更有想象空间和寓意之美的“夏日彩虹”。“我们想跳出传统写实的呈现方式,去寻找一种更意象化的表达。”在视觉层面上,李斌也想做一些突破,为主旋律题材的歌剧尝试新的可能性。

牛小北摄

李斌背后的舞台上,几个巨大的体块犹如屹立的山石,构成了主要的视觉形象,几乎有着铺天盖地的震撼效果。“歌剧院的舞台本身就非常大,这一次和陈薪伊导演沟通后,我们去掉了边幕和沿幕的‘条条框框’。”18.6米的台口完全打开,深达几十米的舞台彻底呈现在观众眼前。剧中有一段山洪爆发的情节,场景的高度达到了22米,它不仅与演员之间形成了强烈的反差,也契合着人物的命运走向,非常具有冲击力。

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这些巨大的“山石”,由包覆着特殊表皮的框架构成,并采用了超大面积的“一度灰”色。乍看起来,这与“夏日彩虹”营造的氛围颇有出入。“我们遵循了中国传统的‘留白’的美学观念。”在李斌看来,“一度灰”这种颜色犹如一张画纸,可以烘托服装道具,承载变幻的灯光,随着影像的转变,它可以是鲜花烂漫的山坡,也可以是白云朵朵的蓝天,这是其他颜色很难做到的。李斌举例,如果采用白色,只要一束灯光打上去,反光会照亮整个舞台,“一下子就泄气了”。而为了让灯光影像达到最佳效果,李斌带着同事们反复试验表皮的材料、工艺和制作手段。另外,灰色也具有一种简洁的“模型感”,更符合当代的审美需求。据估算,从设计制作到运输装台,《夏日彩虹》的舞台幕后团队约有100人。

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李斌介绍,本轮演出的舞美制作还有一大亮点。考虑到音乐特有的旋律和节奏,在切换场次时,中国歌剧往往不需要压光,是“当着观众的面”直接进行的。“陈薪伊导演也希望场景跟随着音乐移动变化。”于是,《夏日彩虹》本次起用了机器人承载布景的运行。

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